黃山腳下遇知音 三百年徽劇走向世界舞臺

中新社 記者 張強

　　“海島冰輪初轉騰，恰似明鏡照我身……”近日，在安徽省黃山市黟縣宏村，19歲的徽劇演員許依潔輕揚水袖，唱起《貴妃醉酒》。臺下，德國總統施泰因邁爾看得專注，不時舉起手機拍攝。

　　許依潔10歲學戲，是黃山市“徽劇振興工程”定向班培養的青年演員。在黃山的小劇場，她常遇到外國遊客，“很多人看完戲，還會專程去徽劇博物館參觀”。

　　許依潔說，徽劇有一種獨特的演唱方式：演員會在正式唱詞中插入近乎口語的短句，像說話一樣向觀衆傾訴，當地人稱之爲“加滾”。

11月7日，安徽省徽京劇院演員在合肥展示徽劇表演技藝。中新社記者 張強 攝

　　徽劇原名徽調，已有三百多年曆史。許多觀衆熟悉京劇，卻未必知道徽劇被稱爲京劇“鼻祖”。1790年，三慶班等“四大徽班”進京，融合崑腔、秦腔、漢調等聲腔，最終孕育京劇。2006年，徽劇列入第一批國家級非物質文化遺產項目名錄。

　　徽劇的故事，要從徽州的祠堂說起。徽州山多地少，當地人沿古道外出經商，成爲富甲一方的徽商，致富後回鄉資助戲班、搭臺唱戲。

　　黃山市徽劇院副院長江賢琴介紹，徽州戲臺常建在祠堂前方，正對供奉祖先的廳堂，“一場戲既是演給族人看，也像是唱給祖先聽。”戲臺頂部雕花層層收攏，不用麥克風，聲音也能傳得很遠。村人若違反鄉規，有時會被“罰請一臺戲”，勸善的戲文就這樣成了村裏的公德課。

　　“徽劇不是把徽文化當背景板，而是把徽州人的信仰、審美、習俗直接轉化爲可觀可感的表演。”江賢琴說，早期徽班戲服的用料、紋樣可見徽州刺繡特色，風格厚重鮮明，適合祠堂大場遠觀，與崑曲淡雅的庭院審美不同。

10月10日，由安徽省徽京劇院創排的徽劇《戚繼光》在安徽大劇院展演。汪航 攝

　　中國戲劇梅花獎得主、徽劇表演藝術家李龍斌用16個字概括其風格：唱腔“大喊大叫”，鑼鼓“大鑼大號”，表演“大蹦大跳”，服飾“大紅大綠”。徽劇還以武戲見長，演員能在桌面上翻騰、從火圈中穿過，這些驚險動作源自古老的祭祀儀式和目連戲。

　　如今，徽劇的國際“朋友圈”越來越大，已在德國、日本、澳大利亞等20多個國家和地區演出。

　　2012年，安徽省徽京劇院創排《驚魂記》，把莎士比亞名著《麥克白》的故事搬到中國春秋時期，用徽劇唱腔身段重新演繹。

　　該劇主演、中國戲劇梅花獎得主汪育殊說，這“不是形式上的拼接，而是用自己的藝術語言，講述人類共通的悲歡”。2025年12月，《驚魂記》在第二屆撒哈拉國際戲劇節斬獲五項大獎。有外國觀衆告訴汪育殊：“中國戲曲的每個動作都像在講故事。”

11月7日，位於合肥市的安徽百戲城上演戲曲實驗劇《誰是麥克白》，幾名觀衆受邀上臺參與劇情演出。中新社記者 張強 攝

　　2026年，該劇院又推出戲曲實驗劇《誰是麥克白》：觀衆圍坐四周，演員近在咫尺，唱段減少，互動增強。近日，印度尼西亞留學生許玉萍在安徽百戲城觀看該劇後說：“以前看戲總覺得有距離，這次演員就在眼前，連眼神和呼吸都能感受到，徽劇原來可以這麼親近。”

　　如今，鄉村戲曲節、戲曲進校園、新媒體直播，讓古老徽腔吸引越來越多年輕人。(完)