舞臺劇《繁花》首度在大灣區三季連演！主創揭祕幕後創作故事
10月23日至11月7日，第六屆粵港澳大灣區文化藝術節“藝匯灣區·劇目展演”板塊入選劇目——現象級舞臺劇《繁花》三部曲將在廣州演出。此前，該劇已正式開票，將首度在大灣區開啓三季連演。
作爲現象級舞臺劇IP，《繁花》三部曲改編自上海作家金宇澄獲得茅盾文學獎的同名小說，由上海廣播電視臺、上海文廣演藝（集團）有限公司出品，上海市演出有限公司、上海話劇藝術中心聯合出品、製作。此次演出是《繁花》三季故事首次在同一座城市完整集結，將以雙劇場接力、九小時劇情的規模以及頂配演員班底迎來大灣區首秀。
10月15日，《繁花》編劇溫方伊、導演馬俊豐接受媒體訪問，圍繞創排緣起、舞臺美學、方言表達、創作感悟等話題分享幕後故事。
創排緣起：
一部“很難改”的作品，充滿真實的生活感
談起最初改編《繁花》的初衷，溫方伊回憶，接到舞臺劇改編邀請時有些驚訝，“我以爲他們會找上海編劇”。她坦言自己非常喜歡這本小說，也覺得它很難改，“當時有點‘初生牛犢不怕虎’的意思。”
溫方伊提到，小說中阿寶與吳小姐的一段戲令她印象最深：吳小姐在舞池裏跳舞，像一條銀魚時隱時現，阿寶在邊上看着，後來吳小姐抱着阿寶流下一滴淚說：“我現在開心了”。她說，這段很有畫面感，特別符合小說的調性——個人在人羣中的渺小與漂泊，像深海中的浮標，精神無所依託。“這個畫面給了我把作品改編成舞臺劇的信心，雖然最後沒有放進劇本里。”
馬俊豐與《繁花》的緣分始於2013年。他回憶，當時有網上分批買書的習慣，“拆開快遞，最上面一本就是《繁花》單行本，拆開塑封就開始讀，一讀就放不下來，極其精彩，極其引人入勝。按照評論家的說法，它就像說書先生一樣給你娓娓道來。”
馬俊豐表示，《繁花》裏的故事強烈吸引着他，“有種真實的生活的毛邊感。”更重要的是，《繁花》幫他解開了此前對上海“排外”的誤解，“他們不是對你不夠友好，並不是不想跟你更親密，只是上海開埠以來，長期處於一種‘擁擠文化’。我一下子懂了上海人的邊界感和分寸感，那是他們處事的智慧，也是一種文明的象徵。”
創排取捨
三部曲詮釋原著，三條戲劇線串起一部城市史詩
爲什麼要做三部曲？馬俊豐告訴記者，三季連演是在開排《繁花》之前就決定好的，大家覺得《繁花》分三季演出這個想法非常好，但是沒有信心，因爲沒有先例。“中國戲劇史上沒有一部話劇把一本小說拆成三部，一點一點做，這是真正摸着石頭過河，在創作上是一次蠻先鋒的做法”。
此次舞臺劇雖然用了9個小時詮釋原著，但內容還是做出很多取捨。溫方伊表示，“第一部劇我們一定要把原著小說裏面最重要的東西先拿出來，給書迷和觀衆足夠有分量的東西，因爲你只有第一季成了，立住了，你纔有可能會有第二季和第三季。”馬俊豐表示，從創作心理上，在第一季把很多幹貨的“肉頭戲”、有強烈戲劇衝突的戲都放進去，所以第一季戲劇性極強，人物命運跌宕起伏，觀衆一會兒哭一會兒笑。
“第一季當時就決定以阿寶、滬生、小毛他們從相遇到絕交這條線來串起整個故事，這是小說裏面最重要的一部分。”溫方伊說，在製作第一季的時候，還是採取相對傳統的戲劇邏輯製作，進行大量的捨棄，就看哪些人物跟這條線相關聯，“銀鳳、蘭蘭、大妹妹等人物，都是爲了這條主線而存在。”
第二季相對複雜，溫方伊表示，裏面的人物其實都是一些跟第一條主線關係不是太大，比如小琴，“這些人的故事也很精彩，但他們缺乏一條能把他們嚴密串起來的線，所以第二季，我們讓滬生作爲觀察者，串聯起這些人物。”
“第三部快要收尾時，小毛的死是一個非常重要的部分。”溫方伊提到，原著作者金宇澄反覆強調，小毛代表的是上海工人階級、下崗工人羣體，是上海非常重要的部分。“之前我們寫了大量上海燈紅酒綠的人和事，比較缺底層視角，所以金老師極力要求我們在《繁花》第三季把小毛和周邊這些下崗職工、髮廊妹等底層人的故事更多地展現在舞臺上。”
舞臺美學：
轉檯、履帶與十二宮格，三種形式寫盡“聚散”
爲了讓每一部劇既互相關聯，又能獨立成章，舞臺劇《繁花》三部曲誠邀舞美設計李柏霖、劉科棟、胡豔君分別爲三季故事搭建適配“繁花美學”的舞臺，三段故事，三個舞臺，三種風格，每季的舞臺都與每一部劇完美相契，且起到了點睛舞臺呈現和點亮故事推演的作用。
馬俊豐介紹，第一季故事開篇以轉檯流轉打造“流動的盛宴”，其中第一季有一場非常暢快淋漓的飯桌戲，利用轉檯呈現長達十幾分鐘的旋轉，“我想將上世紀90年代飯局中那種觥籌交錯、暗流湧動的感覺爲觀衆呈現出來，就像展示奢侈品的櫥窗一樣，轉檯有物理特性：寫實空間擺着不動時，觀衆認可它是寫實；一旦運動起來，寫實就轉到寫意，觀衆會把它看作創作者要跟他們說的話。我個人覺得這種形式非常成功，營造一種兜兜轉轉，人轉來轉去又回到原點的感覺。”
《繁花》第二季用了橫向移動的履帶摹寫“匆匆的過客”，續寫時代浪潮下的命運輾轉，呼應“天地悠悠，過客匆匆”的疏離感。馬俊豐說，第二季講的是情人、愛人之間的分散，營造“我拿青春賭明天，你用真情換此生”的感覺，橫向運動方式讓人擦身而過的意象非常強烈。
第三季以十二宮格“衆生相”，將弄堂與摩天樓一併框進舞臺，爲劇中人物的半生浮沉落下最終註腳。十二宮格橫四縱三，有上下層，也有高低貴賤之分，遠遠看去像12個小屋子。馬俊豐透露，最初這個方案被製作人反對，因爲從來沒有見過成功案例。“在排練時也極不順利，因爲演員從來沒有在這種平面的格子中創造過角色，2樓3樓很高，我上了一次3樓，腿都在抖，我覺得能在3樓時腿不抖還能演戲的演員真的是很厲害。”
方言表達：
滬語遇上粵語，詹瑞文加盟添“港味”
《繁花》全劇基本由滬語演繹，全程配普通話字幕。溫方伊認爲，滬語話劇有其獨特魅力，“有些臺詞用普通話說會顯得很硬，一旦用方言說就自然了、生活了，更貼近市井的日常感受。”她表示，原著本身就以滬語色彩寫成，裏面有大量只有用滬語才能說出來的味道。“方言在舞臺上的腔調與日常腔調之間需要分寸感，哪些部分用普通話讓觀衆聽懂，哪些部分用更方言的狀態表述，包括字幕設計，都需要拿捏。很多時候，你是通過一種語言去了解一個城市、瞭解一個地方。”
馬俊豐認爲，方言是一個地域文化信息儲備的最大載體，很多文化基因和密碼都藏在方言裏。馬俊豐提到，中國話劇在舞臺演繹時，如果扮演一個在地角色卻用普通話演，首先會失掉語言分。但上海話在生活中說得非常細碎，零件特別多，在舞臺上會顯得嘈雜，所以金宇澄爲了讓小說暢銷全國，已經把很多過於細碎的東西拿掉了。馬俊豐說，在舞臺劇中延續了作者金宇澄的方法，儘量不用“儂”，“因爲一說‘儂’，大家心裏就要翻譯一下，我們儘量在舞臺上叫對方名字，我們是一個羣像式作品，叫名字會讓觀衆把名字和角色緊緊鉚定在一起，形成一種微妙、親密的化學反應，跟我們戲要表達的情感湧動方式非常接近。”
值得一提的是，《繁花》此次來廣州演出，劇組特意誠邀香港舞臺劇大師詹瑞文全新加盟，飾演港商徐總。馬俊豐表示，希望通過詹瑞文的加盟，讓徐總這個角色具有香港商人的質感——幽默、鬆弛、玩樂人間。更特別的是，詹瑞文將用粵語表演，爲全劇注入濃郁的粵式風情。馬俊豐發現，很多廣東話發音與上海話極其相似。他坦言，排練前擔心兩種語言在臺上會打架，實際上卻非常通暢、絲滑，“毫無障礙，很有意思，也是爲廣州觀衆量身打造的一次好玩的東西。”
創作感悟：
城市滋養作品，作品也回饋城市
《繁花》三季創作跨越近10年，溫方伊的戲劇觀念也在變化。第一季相對保守，第二季膽子更大，在舞臺上做更多敘述，讓時間和空間成爲主角；第三季則嘗試打破時空區隔，插入不同時代的故事，讓不同時空的人物在舞臺上交流。談到角色，她表示，自己很喜歡原著中的汪小姐，“她有一種年輕人可能更能理解的‘13點’的感覺，看上去很傻很莽，又不管不顧、自以爲是，闖了禍，她也會後悔，也會甩鍋，但真正面對危機時又足夠堅強，我覺得人物非常真實。”
針對年輕觀衆能否與《繁花》產生共鳴，溫方伊稱，她第一次看《繁花》時也很年輕，當時最直觀打動她的是人物之間的情感故事，是市井的、現實的情感故事。她認爲，很多人物的命運是共通的，並不分年輕人還是年老人，看到一些情感和人物命運時，都會產生同樣的感嘆。“就像我們今天看《紅樓夢》，故事離我們的時代更遠，但仍然有非常多年輕人被裏面的情節所感動，所以我覺得時代和觀衆的年齡並不成爲問題。”
馬俊豐說，此次復排《繁花》的過程非常奇妙，“從第一天開始，重新把三個故事連到一起，你就得重新面對原來的自己是怎麼想的。”他覺得，這像無意中找到一塊硬盤，點開後發現以前的自己、以前的膠片、以前的人和關係足珍貴，非常讓人動容。“做創作者是幸福的，尤其是遇到《繁花》這樣的作品，你可以回溯、回望自己青春的時候、創作時候那種狀態，充滿感激。”
談到地域文藝作品的責任，馬俊豐表示，《繁花》是21世紀以來第一部在社會上引起廣泛迴響的上海地區作品，它用上海話演出，帶着上海的文化基因和密碼。從《繁花》之後，馬上就有《愛情神話》《好東西》等電影，電視劇《繁花》也用上海話，越來越多上海話作品出現。“它喚起了大家對城市的文化記憶。”他認爲，文藝工作者生活在城市裏，城市滋養你，給你成就和反哺，你也有責任爲在地文化做表達、做翻譯。“如果你放棄這種共振，作品就會懸浮，沒有生命力，沒有情感價值。”
南方網、粵學習記者 周存
