中國花鳥畫如何走向世界——對話“萬魚堂主”萬新厚

花鳥畫是中華文脈裏極具辨識度的藝術門類，承載着“天人合一”的東方哲學。但長期以來，因文化語境差異、審美體系不同，傳統花鳥走出國門時常面臨傳播壁壘。國際日報記者專訪對話國家一級美術師、婁底市第三、四屆美協副主席、湖南省花鳥畫家協會理事以寫意游魚題材聞名業界的“萬魚堂主”萬新厚先生，萬先生專攻水墨寫意魚類題材，創立獨具特色的“萬家魚”筆墨體系，是湖南首位以魚類主題舉辦省級、國家級專場個展的花鳥畫家，長期嘗試用極簡寫意語言消解跨文化理解門檻。萬先生結合其四十餘年國畫創作、中西繪畫語言融合探索的經驗，探討新時代中國花鳥畫立足本土、平等對話、穩步走向世界的可行路徑。

記 者：很多海外觀衆看不懂花鳥畫裏的留白、氣韻、托物言志，這也是國畫出海最大的障礙，您怎麼看待這個難題？

萬新厚：障礙不在於筆墨技巧，而在敘事邏輯。西方繪畫側重寫實光影、具象敘事，傳統花鳥習慣含蓄隱喻，梅蘭竹菊、蓮荷游魚承載的吉祥寓意、文人志向，沒有文化鋪墊很難共情。我選擇終生畫魚，本身就是一種破局嘗試。魚是全球共通的生命意象，追逐、暢遊、靈動的姿態，全世界都能直觀感受；“年年有餘、生生不息、自由蓬勃”的內涵，超越地域與種族。

花鳥畫走向世界，不必強行灌輸晦澀的古典典故。優先選擇具有普世共鳴的自然生命題材，用畫面本身的生命力先抓住觀者，再循序漸進講解背後的東方哲學，由表及裏，遠比生硬說教更容易被接納。

記 者：在您看來，守住傳統根脈和迎合海外審美，二者該如何平衡？會不會爲了國際化丟掉國畫本色？

萬新厚：守正永遠是前提，丟掉筆墨、氣韻、寫意精神，那就不再是中國畫。齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬能夠享譽全球，核心是根植傳統，而非刻意模仿西方。

我在創作中會適度借鑑西畫色彩層次、光影對比，強化畫面視覺衝擊力，適配當代國際展廳的觀賞環境，但骨架依舊是書法用筆、水墨虛實相生的中式體系。絕對不能本末倒置。國際化是傳播結果，不是創作目標。先立住民族藝術主體性，再做語言微調；如果全盤迎合外來審美，只會變成沒有辨識度的“四不像”，在國際藝術市場徹底失去競爭力。

記 者：結合您的創作實踐，花鳥畫可以從哪些層面完成藝術語言的現代化、國際化改造？

萬新厚：我主要在三個方向持續探索：

第一，精簡符號，強化視覺識別。我筆下的游魚刪繁就簡，寥寥數筆勾勒動態，降低海外觀衆的解讀成本，大尺幅寫意作品適配海外美術館、藝術博覽會的展陳空間。

第二，色彩體系適度革新。傳統水墨以黑白爲主，我融入淡彩、墨彩結合的表現方式，兼顧水墨韻味與色彩張力，契合現代全球審美偏好。

第三，主題貼合全球性議題。除傳統吉祥題材，我陸續創作生態、自然生命、和諧共生主題作品，用花鳥繪畫呼應環保、生命關懷等國際共識，搭建對話橋樑。

記 者：除了畫作展覽，您認爲還有哪些渠道可以推動花鳥畫持續出海、長效傳播？

萬新厚：單一的畫展只是短期曝光，長效傳播需要多維佈局。

一是依託海外僑鄉、華人商會、駐外文化中心舉辦巡展。湖南、東南亞、歐美湘籍僑胞羣體龐大，以鄉情爲紐帶，先紮根華人圈層，再向外輻射本土受衆，我也在籌備依託婁底、新化僑務資源開展跨境聯展。

二是產學研與藝術教育輸出。把花鳥寫意基礎課程帶進海外高校、藝術工作室，讓外國人親手體驗毛筆、宣紙、水墨的獨特質感，遠比單純看畫理解更深。

三是數字化跨界傳播。利用短視頻、線上虛擬展廳展示創作全過程，搭配多國語言解說；和國潮文創、家居軟裝、文旅IP結合，讓花鳥藝術走進日常，打破美術館的圈層限制。

四是主動參與國際藝術沙龍、雙邊美術對話，和國外畫家同臺即興創作，實現雙向交流，避免單向輸出帶來的隔閡感。

記 者：當下很多畫家盲目出國辦展鍍金，您對花鳥畫從業者的出海之路有什麼忠告？

萬新厚：文化出海要沉下心，拒絕短期噱頭式包裝。沒有穩定的個人風格、紮實的學術支撐，走馬觀花式海外展覽毫無意義。建議青年花鳥畫家兩步走：先在國內形成獨有的題材特色與成熟藝術體系，建立學術評價；再循序漸進，從區域性聯展、國別小型交流展起步，逐步對接國際主流藝術平臺。

中國花鳥畫擁有上千年積澱，不必自卑，也不可自負。以平等、自信的姿態參與世界藝術對話，用獨特的東方美學豐富全球藝術生態，這纔是我們走向世界的真正意義。

結語：在萬新厚先生的藝術理念中，中國花鳥畫走向世界，核心邏輯是：以民族根骨爲本，以普世情感爲橋，以現代語言爲翼。不用刻意削足適履，也不必固守封閉。一花一鳥、一魚一蟲，既是東方意境的載體，也是全人類共賞的生命之美，這正是傳統國畫揚帆出海最堅實的底氣。

祝願萬新厚先生在世界藝術的海洋中如魚得水再躍龍門！