刻畫人物風骨 傳遞精神氣韻——談當代水墨人物畫的發展
【藝點·聚焦水墨人物畫創作】
作者：劉軍利（西安美術學院中國畫學院副院長）
20世紀初，在徐悲鴻、蔣兆和的寫實主義理論倡導下，水墨人物畫家將傳統筆墨語言與西方寫實素描造型相結合，賦予了水墨人物畫全新的藝術活力。新中國成立後，人物畫家們遵循中西融合的發展之路，創作出了一批優秀的繪畫作品，開拓了中國人物畫更廣闊的發展空間。隨着改革開放，水墨藝術也進入新的轉型階段，畫家們不斷探索傳統寫意精神與當代社會語境之間的融合與轉化，水墨人物畫呈現出更加豐富的面貌。
溝里人（中國畫） 劉文西 1982年
表達創新不應是刻意獵奇
近三十年來，中國水墨人物畫依託深厚的民族藝術根基，實現了從題材到技法的跨越式發展。然而，在蓬勃發展的表象之下，一些深層問題也日益凸顯：畫面尺幅不斷膨脹而內涵未見深化，寫意精神在工細製作中漸趨稀薄；作品對時代性的理解流於表面化的圖寫與敘事，筆墨語言自身的審美內涵開發不足；以照片爲依據的“形象”取代了寫生而來的“造型”。
此外，部分藝術家的創作範式，與大衆的審美認知、情感認同逐漸脫節。一些創作者過度追逐現代表現技法與解構方式，刻意弱化傳統水墨溫潤傳神、寫意求真的美學特質，以誇張變形、晦暗壓抑的造型作爲創新標籤，將個人化、極致化的藝術風格凌駕於創作主題之上。尤其在現實主題與歷史題材創作中，生硬套用誇張怪誕的造型樣式、強行植入小衆化的變形語言，違背了主題性創作的基本規律，不僅消解了題材本身的嚴肅性與厚重感，也極易造成審美錯位，難以獲得公衆的情感認同與價值共鳴。這種審美隔閡，本質是藝術創作圈層自賞與公共審美需求的錯位。
跳出藝術圈層來看，大衆認知中的水墨人物畫，應當兼具筆墨氣韻與人文溫度，講究形神兼備、正向共情，追求對人物精神風貌與時代氣質的生動詮釋。中國傳統人物畫一脈，歷來堅守以形寫神、形神兼備的創作準則，重在刻畫人物風骨、傳遞精神氣韻。水墨人物畫的創新從來不是脫離大衆的刻意獵奇，筆墨探索亦不能摒棄藝術初心。
精準表達當代人的生命狀態
筆墨是中國畫的本體語言。當代水墨人物畫立足新的時代語境，必然要求筆墨語言完成時代性轉型，以精準表達當代人的生命狀態與時代氣質。
美術史一再證明，筆墨的革新不是一蹴而就的，它需要在生活中體味人生，在寫生中尋找靈感。蔣兆和在體察生活中，開創性地將傳統筆墨語言與西畫寫實造型相結合，奠定了現代水墨人物畫的發展方向。長安畫派創始人趙望雲、石魯提出“一手伸向傳統，一手伸向生活”的創作理念，作品中那些靈動的、天才般的筆墨均來源於對生活的體悟。黃土畫派創始人劉文西堅持深入陝北鄉村，表現人民生活與精神風貌。他運用創新性的筆墨語言表現陝北人民的質樸面貌與昂揚奔放的精神特質，構建了貼合當代人物精神內核的全新筆墨體系。可見，優秀畫家的筆墨創新，不是單純的技法改變，而是筆墨精神與時代語境相結合所迸發出的藝術高光。
筆者曾多次跟隨劉文西先生深入陝北地區寫生採風，深刻體會到生活積澱對筆墨創新的決定性作用。在陝北題材人物畫創作中，我也不斷思考如何調整、轉化傳統筆墨語言，以適應當代人物形象刻畫的要求。例如，我在作品中減少了傳統水墨人物畫的筆墨皴擦，在局部簡化筆墨層次，從而達到整體的明快效果，借鑑木刻版畫的塊面表現形式，以及抽象主義繪畫對畫面大結構的控制，使用方直的用筆勾勒邊緣及結構轉折處，加強人物形體的塊面化塑造。
當代農村城鎮化進程加快，陝北的很多人物形象也更趨近於城市人羣的精神氣質。在都市題材水墨畫創作中，我刻意加強了灰墨在畫面中的比重，使畫面產生銀灰色的質感，整體氛圍變得潔淨透明，符合都市生活給人的簡潔明快感受，同時畫面也具有現代氣息；強調結構轉折與光感的運用，加強光源在人物結構處的體現，注重主客觀結構的融合表現，從而使體積關係更加明確。這些表現因素都與傳統水墨人物畫有較大的不同，但同時在局部用筆與墨色韻律上仍然與傳統水墨有着不可割捨的傳承關係。
構圖、色彩、審美更具現代感
傳統人物畫歷經千年演進，構建了成熟的美學體系。中國古代對繪畫的品評多聚焦於形神關係、畫面的意境與品格，倡導人們欣賞繪畫時應該在虛靜的心境中與萬物融通，從而達到心靈與精神的愉悅與自由。當前一些人物畫作品過度追求技法，以“製作感”替代“書寫感”，使筆墨淪爲修飾畫面的附屬工具，也脫離了傳統的審美意蘊。只有用正確的審美規範指導繪畫，中國畫纔不會淪爲其他畫種的附庸從而失去自身的存在價值。
以中國美術家協會主辦的“第三屆全國大學生美術作品展覽”爲例，青年學生憑藉對社會的敏銳感知，積極創新筆墨範式，許多作品面貌新穎，氣息清新。例如一些作者改變傳統水墨畫的墨色序列，強調中間層次的灰墨在畫面中的比重，使畫面節奏更加明快，以增強作品的現代感。還有一些作者改變傳統人物畫用筆的形態，加強主觀性的塊麪塑造與結構性用筆，使作品更加明快簡潔，更具當代都市氣息與意象化的書寫性。一些作品取材於大學生活和年輕人充滿朝氣的青春形象，改變傳統寫實人物造型範式，人物形象或簡潔概括，或意象賦形，增強了趣味性。有的作者深挖新媒材的表現效果，拓寬了水墨表現的空間。
當代社會快速發展，數字智能時代的到來，驅使畫家將目光轉向更廣闊的現實生活與虛擬空間。當代水墨人物畫構圖形式不斷翻新，筆墨語言的邊界不斷延展。例如一些作品打破常規的現實主義構圖形式，將不同時空、不同場景的生活內容有機組合在一起，豐富了畫面的敘事性。還有一些作品從城市生活中得到靈感，引入現代設計幾何形構圖，加強了畫面的簡潔感與構成性。在筆墨表現上，一些作品借鑑工筆畫的因素，加強線條在畫面中的比重，增強了裝飾性。一些作品削弱傳統繪畫的筆墨塑造，將人物形體變得更加平面化，在通透的塊面中製造筆墨的豐富層次。
隨着當代社會物質文化的高度發展，人民生活的社會環境也發生了明顯的改變。比如，城市建築的幾何形外觀影響着民衆對於簡潔性畫面語言的審美接受。現代服裝和商業包裝的灰色調設計，影響着繪畫色彩的高級灰趨勢。中西方文化的交流互鑑，催生了民衆對於審美的新感受與新追求。對此，中國水墨畫的發展也必然要回應人民羣衆審美的新變化，積極地革新自身的表現語言與審美內涵。
水墨人物畫創作者應當注重畫面的精神性挖掘，擺脫“看圖作畫、被動描摹”的創作慣性，跳出淺層敘事的侷限，讓筆墨不僅能夠塑形寫神，還能夠承載思想表達、人文思考與時代感悟。
《光明日報》（2026年10月25日 12版）
來源：光明網-《光明日報》
