“氣脈心象——王清州水墨作品展”啓幕 探討書寫性與現代彩墨的美術史命題

10月11日下午，“氣脈心象——王清州水墨作品展”於北京798藝術區情修藝術空間開幕。本次展覽由阿特網、換鵝書會主辦，邵琦策展，中國藝術研究院美術研究所研究員、博導王端廷擔任學術主持。開幕式匯聚王端廷、杜曦雲、尹祥君、楊明臣、沈敬東等衆多藝術家、評論家、藏家與藝術界人士，共同見證這場聚焦當代彩墨探索的學術展覽。

展覽集中呈現王清州近年創作的系列水墨、彩墨作品。其創作紮根漢隸、章草、漢碑的書法傳統，以書寫性作爲畫面骨架，突破傳統文人畫“以書入畫”的固有範式，把筆勢從造型符號轉化爲畫面空間的生成機制；同時大膽運用當代色彩語言，讓色彩不再依附物象，與線條氣脈同頻共振，形成獨樹一幟的視覺面貌。正因這種跨域特質，作品很難簡單歸入傳統寫意或是西方抽象表現主義，遊走在傳統與當代的縫隙之間。

開幕式嘉賓從不同維度分享觀感。週會然評價其筆墨大膽超前，畫面充盈鮮活氣息；杜曦雲指出，作品的核心魅力在於書法線條與當代色彩審美共生，畫家在落筆中獲得自由暢快的表達；尹祥君點出畫面線條蘊含篆隸金石之氣，精準概括其“傳統者眼中超前、當代藝術家眼中守正”的獨特定位；沈敬東認爲，藝術家正致力於推動傳統藝術當代轉化，構建出辨識度鮮明的個人語言。

本次展覽引發重要學術追問：當代美術史很難繞開王清州的創作實踐，核心在於他持續探索三大命題——書寫性如何從漢碑章草文脈中生長爲現代繪畫結構；色彩如何脫離裝飾屬性，和筆勢一同承載精神表達；這套創作語言是否具備穩定、自洽的原創體系。早在2013年，評論家島子便關注其“色彩寫意”方向；哲學家、藝術評論家夏可君也撰文評述，稱其筆觸如花開，復歸徐渭花果寫意的書寫精神，傳承黃賓虹墨色互隱的設色智慧，在保留東方雅緻底色的同時吸納現代色彩表現力。

置於中國當代水墨髮展脈絡來看，自實驗水墨興起之後，不少創作者要麼固守傳統圖式，要麼走向純粹抽象。王清州另闢蹊徑，沒有割裂書寫文脈，又融合現代構成與重彩表達，在寫意花鳥、山水題材上完成當代轉譯，爲傳統水墨的現代化路徑提供新樣本。

展覽以作品爲載體，搭建起深度思辨的學術平臺，引導學界重新審視書寫性、寫意精神與現代彩墨之間的關係。藝術史不必急於爲藝術家下定論，但應當正視這類難以被既有流派歸類、富有原創性的探索實踐。