第六屆粵港澳大灣區文化藝術節正式啓幕！交響套曲《珠江》成功世界首演

 來源：南方網·粵學習

　　10月31日晚，一聲清脆的碰鈴，像珠江水最初的那一滴，在深圳濱海藝術中心歌劇廳裏輕輕盪開。音樂自極靜處匯聚，終成浩浩湯湯、奔湧向海的大江大河。隨着本屆藝術節的開幕式演出交響套曲《珠江》完成世界首演，第六屆粵港澳大灣區文化藝術節正式啓幕。開幕當晚，大灣區多座城市地標同步亮燈，共同見證這一文化盛事。

　　本屆藝術節由文化和旅遊部、廣東省人民政府、香港特別行政區政府、澳門特別行政區政府共同主辦，10月31日至11月30日在粵港澳大灣區11座城市聯動舉行。五大板塊——“藝匯灣區”劇目展演、“藝境共生”藝術展覽、“藝啓新章”青年創新、“藝美生活”惠民活動、“藝韻和鳴”藝術教育，將帶來75臺精品劇目、148場演出、25項展覽、近百場惠民活動與藝術教育活動，以及多臺青年原創劇目。

　　從一滴水到一條江：把“嶺南”寫進交響

　　一部《珠江》，把“嶺南”寫進交響。此次開幕式演出，交響套曲《珠江》由著名作曲家、北京電影學院教授舒楠與星海音樂學院作曲系教授、主任陳思昂聯合創作。作品以珠江爲音樂主線，從“一滴水”的清澈意象出發，融匯嶺南音樂元素、民族打擊樂、合唱與交響樂團，最終匯成大江奔湧、盛世遠航的恢宏篇章。廣州交響樂團音樂總監、指揮家黃屹執棒，廣州交響樂團與深圳歌劇舞劇院合唱團共同演繹，將珠江兩岸的溫潤煙火、時代脈搏與灣區未來化作動人旋律。

　　“我們一直寫長江、黃河，有沒有一部作品能代表珠江？”舒楠說，他在廣州生活過八年，對廣州、對珠江都非常有感情，“珠江是個大IP，應該把它無限放大，現在只是開始，而不是結束，我們要爲珠江寫更多的好東西。”舒楠表示，《珠江》是寫一滴水也能映出四海五洲，希望通過音樂傳達出這些理念。

　　黃屹同樣認同《珠江》只是起點，不是終點，“一部好的作品是需要經過不斷打磨、不斷提升，纔能夠成爲一個傳世的經典。”黃屹希望這部作品能被全國乃至全世界的樂團和合唱團共同演奏、演唱，“從珠江本身來看，流域內不同地區的文化既有相同也有不同，樂團也希望通過這部作品最大程度展現珠江兩岸人民對生活的熱愛、對未來的期待和嚮往。”

　　廣州交響樂團團長陳擎介紹，這部作品從立意之初到完整呈現歷時近一年，“珠江是中國第三大河流，也是廣東的母親河，作品承載了珠江兒女對母親河的深情厚意。希望《珠江》是一部可聽、可傳唱的作品。”

　　雙核聯動，名家名團“集齊”灣區

　　這是藝術節舉辦六屆以來，開幕式第一次落在深圳。開幕在深圳，閉幕在廣州。12月3日，音樂會版威爾第歌劇《茶花女》將在星海音樂廳上演，世界著名男中音萊奧·努奇加盟，指揮家景煥執棒深圳交響樂團、星海音樂學院聲樂歌劇系合唱團。一開一閉之間，是廣州“國際演藝中心”與深圳“國際演藝之都”的雙核呼應。深圳的開放活力與廣州的嶺南文化積澱，共同構建起粵港澳大灣區演藝發展的雙輪驅動。

　　廣州、深圳“雙核”之外，本屆藝術節更強調粵港澳三地協同與11城聯動。十餘家港澳專業院團深度參與，推出20臺港澳劇目；“陽光小劇場”單元引進11臺小劇場劇目，其中港澳出品劇目佔比達六成。從香港管弦樂團的交響盛宴，到澳門戲劇農莊、鄧樹榮戲劇工作室等帶來的多元舞臺表達，港澳文藝力量成爲本屆藝術節中尤爲活躍的組成部分。

　　國際名家名團幾乎以“集齊”的方式到場：歌劇巨星安娜·奈瑞貝科首度到訪深圳；王羽佳攜手馬勒室內樂團，以無指揮的特別形式亮相星海音樂廳；小提琴大師安妮-索菲·穆特闊別15年再登廣州舞臺；格萊美爵士天后戴安娜·克瑞兒帶來爵士音樂會；芬蘭指揮家貝托祺執棒香港管弦樂團完成馬勒第八交響曲；恰逢莫扎特誕辰270週年，柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團帶來大灣區唯一一站“莫扎特之夜”；美國芭蕾舞劇院攜《天鵝湖》完成大灣區首秀——這是這支“美國國寶級”舞團第一次站在大灣區的舞臺上。

　　經典話劇的陣容同樣紮實：天津人民藝術劇院的《雷雨》回到廣東省友誼劇院，賴聲川的《寶島一村》在珠海金灣上演，北京龍馬社的《斷金》開進東莞玉蘭大劇院；俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院帶來《莫扎特傳》《普希金小說集》，香港焦媛實驗劇團的《金鎖記》落在中山，香港演戲家族的音樂劇《玉良》落在深圳濱海。戲曲則是一次“全家福”：京劇、崑曲、越劇、婺劇、秦腔、粵劇、潮劇七大劇種齊聚，11位梅花獎名家登臺，婺劇《三打白骨精》、越劇《錢塘裏》、粵劇《譙國夫人》、潮劇《李商隱》、客家山歌劇《煙雨鬆口》，各帶一方水土的腔調。

　　　好戲先至，劇場裏已經有答案

　　藝術節的真正口碑，其實在開幕之前就已經寫好。

　　10月23日-24日，第六屆粵港澳大灣區文化藝術節“藝匯灣區·劇目展演”板塊入選劇目——舞臺劇《繁花》三部曲第一季在廣東省友誼劇院開演，座無虛席。10月30日-31日，《繁花》第二季在廣州大劇院上演，11月6日-7日，《繁花》終季將再次回到廣東省友誼劇院呈現。

　　此次廣州演出，是該劇三季故事首次同期在同一座城市完整集結。該劇從劇本改編、舞臺呈現到燈光舞美、服裝造型全流程精雕細琢，既致敬原著經典，也爲大灣區觀衆量身定製了新驚喜。

　　導演馬俊豐坦言，他起初是忐忑的。“很擔心廣州觀衆不接受滬語舞臺劇。”第一場演完，他偷偷刷社交媒體，看到一位觀衆把“不響”解得比劇組還深，“那一時刻我突然覺得非常幸福。在我們不設防、心裏很忐忑的時候，大灣區的觀衆給了我們一顆定心丸，他們懂我們。”

　　10月24日晚，胡安·迭戈·弗洛雷茲的廣州首秀在星海音樂廳舉行，當《軍中女郎》的高音C響起時，掌聲、歡呼與合唱混成一片。這位被帕瓦羅蒂稱爲“高音C之王”的祕魯男高音，與意大利指揮米凱萊·斯波蒂執棒的香港管弦樂團合作，一晚唱完16部歌劇選段。

　　一位從南京專程趕來的樂迷說：”2019年他第一次來深圳，當時只有鋼琴伴奏；這次是港樂，還是室內不帶麥克風的，所以我特地趕來。現場效果非常完美。”

　　10月30日晚，作爲“陝西文化周”的重頭戲，西安三意社新編秦腔《無字碑》在廣東省友誼劇院迎來大灣區首演。編劇羅周、導演張曼君、梅花獎得主侯紅琴領銜，“鉤心”“進餅”“入戲”“面碑”四折，把一代女皇從史書的評斷里拉回到母親與妻子的位置上。第一次看秦腔的劉女士表示，“梆子、鑼鼓敲起來，劇場裏是立體的，演員抖動的雙手清清楚楚。”

　　從展牆到街巷，藝術之城沒有“圍牆”

　　除了劇場裏的好戲，本屆藝術節還有另一條並行的線索：把城市變成一座沒有圍牆的劇院。藝術不僅在高雅殿堂，也在美術館的展牆上，在騎樓街巷與商圈裏。

　　“藝術展覽”板塊的25項大展，串聯起大灣區的文化地標。廣東美術館新館名作匯聚：“其命惟新——廣東美術百年陳列展”作爲常設展覽回望廣東美術的百年發展軌跡，“海上觀潮”與去年赴滬大展互爲呼應，“時代長安”“一念敦煌”等接棒登場；深圳則端出潘玉良、常沙娜、關山月等名家個展及亞太版畫邀請展，各具特色。

　　更妙的跨城呼應散落灣區四周：澳門博物館的“女皇天下”展，與友誼劇院裏秦腔《無字碑》的那位女皇隔空對望；江門細數司徒氏僑鄉根脈，肇慶沿利瑪竇足跡展開中西互鑑；香港的趙少昂花卉與沐文堂外銷藝術，連同東莞、佛山、中山的聯展，把“藝境共生”鋪滿整張灣區地圖。

　　“青年創新”板塊，年輕創作者正站到聚光燈下。新武俠劇場《聶隱娘》、當代舞蹈詩《橋》、舞劇《戀曲1990》等青創作品獲重點扶持；“陽光小劇場”引進11臺港澳及內地劇目，輕體量、新表達，拉近與年輕人的距離。

　　“藝術教育”板塊體現得尤爲明顯。主講堂以“從灣區到國際：東方敘述，全球迴響”爲題，探討灣區文藝如何紮根本土、對話世界；分講堂則主打“山海對話：從秦嶺到嶺南”，聯動南北戲曲名家，探討傳統藝術的當代轉化。同時，“藝術中的真善美”主題徵文、系列藝術工坊和大師班，爲全年齡段公衆提供了近距離接觸藝術、學習藝術的公共路徑。

　　“惠民活動”板塊，近百場活動深入街巷。《繁花》主創走進廣州K11商圈；蘇州民族管弦樂團在越秀五仙觀帶來戶外絲竹快閃；內蒙古烏蘭牧騎奔赴白鵝潭與東莞街區。此外，10場市民觀演團、線上惠民平臺與低價免費票，讓藝術普惠真正落到實處。在商圈、校園與騎樓，藝術正悄然發生。

　　本屆藝術節，恰逢2026年APEC“中國年”相關活動落地深圳。這讓本屆盛會不僅是大灣區的文化派對，更成爲向世界展示中國文藝風采的重要窗口。立足廣州國際演藝中心、深圳國際演藝之都“雙核”發展優勢，串聯粵港澳三地演藝資源，以藝術爲橋，粵港澳三地同根同源的文化基因在交流中碰撞出火花。開幕演出的第一個音符，是“一滴水”；而這場爲期一個月的文化盛宴，正匯聚成大江大河，奔向更廣闊的世界。人文灣區的畫卷，正隨着這股奔湧的江水，展開更加精彩的篇章。

南方網、粵學習記者 周存