從灣區到國際：藝術名家共話出海路徑
第六屆粵港澳大灣區文化藝術節藝術主講堂在深圳開講
來源：南方日報
第六屆大灣區藝術節藝術主講堂11月1日在深圳開講。南方日報記者 仇敏業 魯力 攝
11月1日，第六屆粵港澳大灣區文化藝術節藝術教育板塊重要內容——藝術講堂在深圳開講。主講堂以“從灣區到國際——東方敘事，全球迴響”爲主題，集結全國藝術名家與業界大咖，通過主旨演講與圓桌對話，探討灣區文藝從本土走向國際的新成果、新路徑與新機遇。活動吸引近300名嘉賓觀衆出席。
紮根一方水土，抵達世界舞臺
近年來，大灣區文藝作品出海漸成聲勢。從粵語音樂劇到潮汕方言電影，從現代舞到肩上芭蕾，一批根植嶺南水土的作品正跨越語言與地域，抵達不同國度。然而，本土創作如何跨文化獲得共鳴？政策機制又如何構建生態，托舉更多作品走向國際？這仍是行業持續求索的命題。日前的主講堂與圓桌對話上，三位重磅嘉賓與五位一線創作者給出了各自的答案。
年近九旬的著名畫家、上海大學美術學院教授陳家泠，以《還看今朝》爲題發表演講。他至今仍保有旺盛的創作熱情，自70歲起已舉辦18場個人展覽，正在廣東美術館舉行的大展更是其創作歷程的重要高潮。演講中，他以“湖、江、海”三個意象比喻文化發展的次序：湖，代表地區性；江，代表全國性；海，代表國際性。文化先在一方水土紮根、形成地域特色，繼而匯聚各地資源、交流融合，最終走向世界。在他看來，嶺南文化歷來具有先鋒氣質，敢於創新、勇於開拓；海派文化則海納百川、善於吸收。兩種傳統在交流碰撞中相遇，既能彼此滋養，也有望催生新的藝術表達。
著名劇作家、中國文聯全國委員、香港藝術發展局文學藝術顧問何冀平，以《心隨境轉，情自心生》爲題，分享了編劇生涯如何在兩地文化間尋求融合、堅持個性。寫歷史劇，她主張“把握歷史精神，不是寫歷史”；面對AI，她直言“AI可以提醒，但不能替代”，舞臺不能用人工智能炫技，再大的投入也掩蓋不了劇本的硬傷。她表示自己身在香港、身在大灣區，“在地、在場、在線”，願與同行一起打造有長久生命力的作品。
國際著名舞蹈家、編舞家、畫家、導演沈偉，以“從廣東出發，回到廣東”的個人經歷爲切入點，回顧30餘年在國內外的創作探索。他的藝術始終伴隨一個核心命題：如何在國際藝術語境中，建立具有中國文化精神的當代表達？在他看來，大灣區不僅具備成爲國際文化藝術中心的條件，也需在藝術創作、人才環境、教育體系與觀衆培育等方面建立長期穩定的文化生態。他提出，文化傳播不能止步於讓外國觀衆辨認某些中國元素，而應進一步呈現中國文化獨特的思想方式、審美觀念與生命價值觀，避免表達停留在表面化、符號化層面。文化藝術的國際影響力，不能依靠短期項目和單向輸出，而要依託長期積累形成的創作能力、人才資源、審美體系與社會支持，讓“作品出海”走向更深層次的“生態出海”、文化共創。
讓地方印記與世界共鳴
圓桌對話環節，五位來自不同藝術領域的大咖創作者從各自的創作經驗出發，圍繞跨文化表達與文藝出海展開對談。他們的出圈代表作都帶着鮮明的地方印記，而恰恰是這些作品，能夠跨越地域與文化背景，獲得廣泛共鳴。
現象級粵語音樂劇《大狀王》內地巡演票房火爆，今年在上海連演20場，開票即售罄。作爲作詞人，音樂劇編劇、作詞岑偉宗感慨，用粵語創作的音樂劇能打動不說粵語的人，十分奇妙。他形容語言是創作者的“玩具”，把語言特點“玩到最極端”，就會讓觀衆忘記文化差異、全情投入。
舞臺劇《繁花》三部曲導演馬俊豐是山西人，從深圳大學畢業後就讀上海戲劇學院，最終成爲“最懂上海的導演”之一。此次他攜舞臺劇《繁花》三部曲參加藝術節，新設置港商角色，讓粵語與滬語同臺碰撞。他比喻創新帶來的劇場體驗：“就像喫到一樣美食，你知道你是喜歡的，但你說不出來爲什麼，這就是創作的魅力。總有這樣的人，引領大家往前走。”
從藝數十年來，廣州市雜技藝術劇院藝術總監、肩上芭蕾創始人、《天鵝》故事原型吳正丹在全球30多個國家演出3000餘場，讓“肩上芭蕾”綻放國際舞臺，以她爲原型的雜技劇《天鵝》在海外巡演收穫熱烈反響。在她看來，立足雜技本體技藝、講好故事，是打動海外觀衆的關鍵。東西方觀衆能夠找到價值觀的共鳴點，劇目無需額外文字介紹，觀衆就能讀懂故事裏中國人的勵志精神與創造力量。
中國青年舞蹈藝術家、深圳當代舞團創始人兼藝術總監胡沈員長期致力於現代舞在中國的探索發展，作品《流浪》今年在聖彼得堡完成海外首演。他介紹，《流浪》脫胎於自己輾轉不同城市生活、從舞者轉型編導的體驗，國內觀衆能從傳統肢體看到富有當代性的表達，海外觀衆則能在當代表達中看見中國文化元素。
潮汕方言電影《給阿嬤的情書》是今年國產電影的話題之作，全球總票房已突破21億元，陸續登陸新加坡、馬來西亞、澳大利亞等多個海外院線。導演、編劇、《給阿嬤的情書》主演鄭潤奇介紹，影片靈感紮根於紮實的田野調研，團隊採訪近300位華僑，收集大量潮汕先輩下南洋的真實史料與口述故事。正是在海量素材的基礎上，“阿嬤”故事的雛形才浮現並打動團隊。在他看來，當作品的故事舞臺足夠大，方言就不會是創作的限制。
南方日報記者 王涵琦
